Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois
TEFAF NY 2025 est l’occasion pour la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois de présenter des œuvres majeures allant des années 1960 à aujourd’hui, avec des exemples frappants du Nouveau Réalisme, de l’Hyperréalisme et de l’art contemporain.
Dans les Cathédrales de Niki de Saint Phalle, l’artiste traite de la violence, l’exerçant dans une furie cathartique et iconoclaste teintée d’humour. Le processus consiste pour l’artiste à pointer un fusil sur ses assemblages monochromes afin de faire saigner la couleur emprisonnée dans des poches de peinture sous la surface ; un bouleversement symbolique des institutions, du statu quo et du conservatisme. Qu’elles soient dirigées contre des cathédrales, des châteaux ou des personnages célèbres, ces « peintures au revolver » sont une attaque contre tout ce qui est considéré comme inamovible : « En 1961, j’ai tiré sur papa, tous les hommes, les petits hommes, les grands hommes, les gros hommes, les hommes, mon frère, la société, l’Église, le couvent, l’école, ma famille, ma mère, tous les hommes, papa, moi-même, les hommes. »
Dix ans plus tard, Eulàlia Grau s’attaque elle aussi aux institutions, transformant les images commerciales de la féminité et du chauvinisme en messages puissants qui se moquent et rendent absurdes les clichés éculés de la femme au foyer, de l’homme fort, des prouesses militaires et physiques et du mariage. Ces collages délicats, qui ont servi de modèles aux impressions grand format qu’elle a réalisées dans les années 1970, sont les précurseurs de l’art féministe des années 80 et 90.
Le grand tapis en laine de Pilar Albarracìn, bouche béante tirant la langue au spectateur, est un exemple de ce féminisme de la troisième vague – un détournement des références à la culture pop, des insinuations sexuelles et de l’artisanat féminin traditionnel. « You Are Welcome » est un refus de se conformer aux notions enracinées de la domesticité.
Les accumulations d’Arman sont des archives visuelles de la culture matérielle, qui critiquent et célèbrent simultanément les idées de production de masse, les clichés culturels et les notions de grand et de petit art. 45 itérations d’objets presque identiques – des chapeaux de cow-boy classiques de 10 gallons – sont utilisées pour dépeindre plusieurs couches de l’américanité : le trope du western de John Wayne, la production industrielle de masse et la « conquête de l’Ouest » historique ancrée dans l’histoire des États-Unis.
Jacques Villeglé, fondateur de l’Affichisme, collectionnait les affiches de rue dès 1949. « Rue du Temple – Brune » explore les affiches des années 1960, où les images appropriées sur les murs des villes agissent comme un échantillon de la culture populaire, un mélange d’affiches de cinéma, d’annonces de concerts, de publicités, de pamphlets politiques, où la surface lacérée est un creuset pour les souvenirs et porte l’impression distincte d’une époque révolue et nostalgique, même si les messages qu’elle porte sont devenus indéchiffrables.
La pratique hyperréaliste de Robert Cottingham est présentée à travers « Meat Counter » (1966), l’une de ses premières peintures – un exemple extrêmement rare de son travail dans les années 1960, qui révèle l’influence de sa vocation première de publicitaire tout en démontrant les premiers signes de ses prouesses en tant que photoréaliste. Dans l’œuvre « Jewel » (1986), il renonce à montrer l’acte de peindre en faveur d’un pur réalisme, tout en conservant une esthétique lisse et aérographique qui rappelle presque le pop art.
